فهرست تابلو های نقاشی

[godfly]

آبراهام لینکلن اثر جورج هیلی
آکولاد اثر ادموند بلر لیتون
آفرینش انسان اثر میکل آنژ
این یک چپق نیست اثر رنه ماگریت
بانوی صخره‌ها اثر لئوناردو داوینچی
بعد از ظهر یک‌شنبه در جزیره گراند ژات اثر ژرژ سورا
بلوف شجاعانه اثر کاسیوس کولیج
بوسه اثر گوستاو کلیمت
بوهمیایی اثر ویلیام-آدولف بوگرو
پاریس، یک روز بارانی اثر گوستاو کایبوت
پرتره اثر رنه ماگریت
پرتره‌ای از بتهوون اثر جوزف کارل استیلر
پسری از انسان اثر رنه ماگریت
پسری با پیپ اثر پابلو پیکاسو
تاج‌گذاری ناپلئون اثر ژاک لوئی داوید
تداوم حافظه اثر سالوادور دالی
تراژدی اثر پابلو پیکاسو
تراس کافه در شب اثر ونسان ونگوگ
تمرر جنگجو اثر ویلیام ترنر
جیغ اثر ادوارد مونک
چهار رقاص اثر ادگار دگاس
حافظه یا قلب اثر فریدا کالو
خیانت تصاویر اثر رنه ماگریت
دانته و ویرِژیل در دوزخ اثر ویلیام-آدولف بوگرو
دختری با گوشواره مروارید اثر یوهانس ورمر
دختری در لباس خواب اثر پابلو پیکاسو
دربار کیومرث اثر سلطان محمد
درخت امید اثر فریدا کالو
دریافتی از طلوع آفتاب اثر کلود مونه
دوشیزگان آوینیون اثر پابلو پیکاسو
دُم پرستو اثر سالوادور دالی
دو فریدا اثر فریدا کالو
رقص اثر هانری ماتیس
رقص در مولن دلا گالت اثر پیر آگوست رنوار
رومئو و ژولیت اثر فرانک دیکسی
زایش ونوس اثر ویلیام-آدولف بوگرو
ستون شکسته اثر فریدا کالو
سلف پرتره با گردنبندی از خار اثر فریدا کالو
سوم ماه می ۱۸۰۸ اثر فرانسیسکو گویا
سیب زمینی خورها اثر ونسان ونگوگ
سیب‌ها و پرتقال‌ها اثر پل سزان
شام آخر اثر لئوناردو داوینچی
شب پرستاره اثر ونسان ونگوگ
شب زنده داران اثر ادوارد هوپر
عاشقان (Lovers) اثر رنه ماگریت
غول (نقاشی) اثر فرانسیسکو گویا
فرانک اثر چاک کلوز
قوطی‌های سوپ کمپبل اثر اندی وارهول
کشتار بی‌گناهان اثر کورنلیس ون هارلم
کلکِ مِدوسا اثر تئودور ژریکو
کنیز زیبا اثر دومینیک آگوست اینگرس
کوپیدون اثر ویلیام-آدولف بوگرو
گالکاندا اثر رنه ماگریت
گرنیکا اثر پابلو پیکاسو
گوتیک آمریکایی اثر گرانت وود
ماجای برهنه اثر فرانسیسکو گویا
مادر ویسلر اثر جیمز مک نیل ویستلر
مرگ مارا اثر ژاک - لوئیس داوید
مریم و کودک اثر دوچیو دی بوانینسه
مداخله زنان اهل سابین اثر ژاک لوئی داوید
معمای هیتلر اثر سالوادور دالی
مکتب آتن اثر رافائل
مونالیزا اثر داوینچی
موج بزرگ کاناگاوا اثر هوکوسائی
ناهار در چمنزار اثر ادوار مانه
نقشی بر زمینه سرخ هندی اثر جکسون پولاک
نگهبان شب اثر رامبرانت
نیلوفرهای آبی اثر کلود مونه
ورق بازان اثر پل سزان

(مطالب این مبحث برگرفته از سایت ویکی پدیا می باشد.)

[godfly]

آبراهام لینکلن (نقاشی)


آبراهام لینکلن پرتره ای است از نقاش آمریکایی، جورج هیلی (۱۸۰۸ - ۱۸۹۴ میلادی) که در سال ۱۸۶۹ میلادی و بعد از گذشت چهار سال از قتل لینکلن کشیده شد.

آبراهام لینکلن، شانزدهمین رئیس جمهور آمریکا و یکی از ۳ رئیس جمهور محبوب این کشور بود که در ۱۴ آوریل ۱۸۶۵ میلادی توسط یک بازیگر تئاتر ترور شد. این اثر از میان پرتره گروهی چهارگانه هیلی که به صلح سازان (به انگلیسی: Peace Makers) معروف است و در عرشه کشتی کوئین ریور در شهر سیتی پوینت در ایالت ویرجینیا، کمتر از یک ماه از کشته شدن لینکلن و در جریان مذاکرات صلح در واپسین روزهای جنگ داخلی آمریکا انتخاب شده است.

هیلی در زمره پرکارترین نقاشان پرتره در آمریکا و بعضاً جهان است که حدود ۱۳۰ اثر پرتره منتسب به اوست.

پرتره آبراهام لینکلن هم اینک در اتاق ناهارخوری دولت در طبقه اول کاخ سفید و در ضلع جنوبی غربی ساختمان قرار دارد و تحت مالکیت موزه این کاخ است.

آبراهام لینکلن (۱۸۶۹ میلادی) اثر نقاش آمریکایی جورج هیلی (۱۸۰۸ - ۱۸۹۴ میلادی)[

[godfly]

آکولاد (به انگلیسی: The Accolade) یا «مراسم اعطای لقب شوالیه»، از آثار نقاش بریتانیایی، ادموند بلر لیتون (۱۸۵۳ - ۱۹۲۲ میلادی) است که در سال ۱۹۰۱ میلادی خلق شده‌است.

او وفادار به سبک رومانتیسیسم بود و تا حدودی با گروه نقاشان پـِری-رافائِلیت (به انگلیسی: Pre-Raphaelite Brotherhood) که سعی در اصلاح ساختار هنر نقاشی به دلیل اثرپذیری از سبکهای کلاسیک میکل آنژ و رافائل داشتند، همکاری می‌کرد. بیشتر کارهای ادموند بلر لیتون ترکیبی از خاندان سلطنتی، وقایع تاریخی و مکانهای مذهبی در سالهای سیاه قرون وسطی در اروپا و بریتانیاست. در این اثر، ملکه‌ای با لباسی یک پارچه سفید در مقابل جنگجویی که پیش پایش زانو زده، دیده می‌شود و با شمشیر در حال اعطای لقب شوالیه به اوست.

نقاشی‌هایی که امروزه از طرحهای ادموند کپی زده می‌شوند، در زمره پر فروش‌ترین و محبوب‌ترین کارها در بازار خرید و فروش آثار مطرح نقاشان معروف اروپایی به حساب می‌روند.




آکولاد (۱۹۰۱ میلادی) اثر نقاش بریتانیایی ادموند بلر لیتون (۱۸۵۳ - ۱۹۲۲ میلادی)

[godfly]

آفرینش انسان (به انگلیسی: The Creation of Adam) اثر میکل آنژ، از نقوش معروفی است که بر روی سقف کلیسای سیستین، اقامتگاه رسمی پاپ در واتیکان، دیده می شود. این اثر که چهارمین قاب بر روی سقف مشبک این کلیسای کوچک است، به سال ۱۵۱۱ میلادی توسط میکل آنژ، نقاش، پیکرتراش، معمار و شاعر ایتالیایی کشیده شده است. در آفرینش انسان، یکی از داستان های انجیل از کتاب آفرینش دیده می شود که در آن خدا با دمی حیات بخش به آدم زندگی می بخشد. با کمی دقت می توان از نیمه راست تصویر، برشی عرضی از مغز انسان با جزئیاتی قابل توجه را تشخیص داد که نشان دهنده تسلط بالای نقاش بر آناتومی بدن انسان است. این اثر به همراه سایر بخش های کتاب آفرینش (پیامبران، ساحره لیبیایی، زاخاریاس و ...) بر روی سقف کلیسا در دهه هشتاد میلادی بازسازی شدند.

[godfly]

خیانت تصاویر (به فرانسوی: La Trahison des images) یا به تعبیری دیگر این یک پیپ نیست، اثری معروف از نقاش فراواقع‌گرای بلژیکی، رنه ماگریت (۱۸۹۸ - ۱۹۶۷ میلادی)است که در فاصله سال‌های ۱۹۲۸ و ۱۹۲۹ میلادی خلق شده‌است.

این نگاره یک پیپ را نشان می‌دهد که در نگاه اول، تصویری به ظاهر سادهٔ تبلیغاتی برای دخانیات به نظر می‌آید. ماگریت در پایین تصویر متنی (به فرانسوی: Ceci n'est pas une pipe) را کار کرده‌است که معنای «این یک پیپ نیست» می‌دهد و این جمله در ظاهر با محتوای اثر در تناقض به سر می‌برد اما به واقع، کاملا صحیح است. این نقاشی، یک «پیپ» نیست بلکه «تصویری از یک پیپ» را نشان می‌دهد. این اثر آغازی بود بر تاثیر زنجیره‌وار آثار و الگوهای هنری سوررئال بر هنرمندان اروپایی و آمریکایی، تاثیری که خود نشات گرفته از فرهنگ رایج بود و همزمان در مقابل آن ایستاد.

این اثر سراسر چالش است، نه فقط برای کسانی که آن را می‌بینند بلکه برای تمام ساختار هنری که برای قرن‌ها محافظه‌کارانه حفظ شده بود. ماگریت برای کسانی که این کار را می‌بینند، حق انتخاب قائل شده است؛ شما به چشمان خود اعتماد می‌کنید یا به چیزی که من به شما می‌گویم؟ در واقع نقاش با خلق اثری رئال و جمله‌ای که تمام خصوصیات ظاهری موجود در کار را نقض می‌کند، بینندگان را در برزخی هنری رها می‌کند.

ماگریت خود در مورد این اثر می‌گوید:
«پیپ معروف، چگونه مردم مرا برای این سرزنش خواهند کرد! و هنوز، آیا می‌توانی پیپ مرا پر کنی؟ نه، این فقط یک نمایش است. اینطور نیست؟ پس اگر من بر روی تصویر نوشته بودم «این یک پیپ است»، دروغگو بودم.»

این اثر هم اکنون در Los Angeles County Museum of Art در کالیفرنیا نگهداری می‌شود.

[godfly]

بانوی صخره‌ها (به انگلیسی: Virgin of the Rocks) نامی است که بر روی دو اثر با ساختار و ترکیبی تقریباً مشابه نهاده شده‌است و هر دو به احتمال نزدیک به یقین از آثار نقاش، پیکرتراش، معمار، شاعر و نویسنده ایتالیایی لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲ - ۱۵۱۹ میلادی) است.

این اثر، ملاقات عیسی مسیح در کودکی را با یوحنا تعمید دهنده در جریان گریز به مصر به تصویر کشیده‌است. در این اثر، مریم مقدس در حالی که در مرکز تصویر قرار گرفته‌است یوحنا را به سمت عیسی مسیح راهنمایی می‌کند، عیسی تقریباً در مرکز تصویر روی زمین نشسته‌است و با اشاره دست به یوحنا برکت می‌دهد و عزرائیل در هیبت یک دختر، در گوشه‌ای شاهد این ماجراست.

بانوی صخره‌ها در دو نسخه با اختلاف زمانی تقریباً ۲۰ سال از یکدیگر کشیده شده‌اند. نسخه قدیمی در موزه لوور پاریس و دیگری در گالری ملی لندن نگهداری می‌شود.


بانوی صخره ها (نسخه گالری ملی لندن) اثر نقاش ایتالیایی لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲ - ۱۵۱۹ میلادی)

[godfly]

بعد از ظهر یک‌شنبه در جزیره گراند ژات (به فرانسوی: Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte) مشهورترین اثر نقاش فرانسوی ژرژ سورا (۱۸۵۹ - ۱۸۹۱ میلادی) است. این اثر که خلق آن حدودا دو سال (بین سال‌های ۱۸۸۴ و ۱۸۸۶ میلادی) طول کشید، نقطه عطفی در امپرسیونیسم به حساب می‌آمد که سورای جوان را از پیشگامان سبک نقطه چینی (به انگلیسی: Pointillism) در پست امپرسیونیسم و خالق یکی از منحصر به فرد ترین آثار هنری قرن نوزدهم میلادی قرار داد.

جزیره گراند ژات که در فرانسوی به معنای دیس بزرگ است، در رودخانه سن در پاریس قرار گرفته‌است و در اواخر قرن نوزدهم میلادی، تفرجگاهی محبوب برای ساکنین پاریس به حساب می‌آمد. نقاش در این کار با پیروی از سبک استادانی چون کلود مونه و پیر آگوست رنوار در انتخاب محدوده و موضوعی معمولی برای نقاشی که نه شامل رویدادی تاریخی و نه سرشار از احساس باشد، همچنان در خط قرمزهای امپرسیونیسم حرکت می‌کند اما چیزی که این اثر را در زمره شاهکارهای هنری قرار داد، نقاش جوانی بود با یک تئوری علمی در نورشناسی و اثبات این که نقاشی به صورت نقطه نقطه، سطحی روشن تر از نقاشی با ضربات کلاسیک قلم مو به وجود می‌آورد.


سورا تنها ۲۶ سال داشت وقتی این اثر در هشتمین و آخرین نمایشگاه امپرسیونیست‌ها به نمایش گذاشته شد. ابعاد نجومی کار (تقریبا دو در سه متر)، تکنیک منحصر به فرد رنگ آمیزی و چیدمان موضوعی اثر، بلافاصله باعث به وجود آمدن شکاف در جامعه شکننده امپرسیونیست‌ها شد طوری که محققین سیر تکامل آثار هنری، ایجاد نئوامپرسیونیسم را با تاریخ آخرین نمایشگاه امپرسیونیسم و نمایش این اثر هم زمان می‌دانند. سورا تنها ۵ سال پس از خلق این اثر در سال ۱۸۹۱ میلادی از دنیا رفت.

این اثر هم اکنون در موسسه هنر شیکاگو نگهداری می‌شود.




نقاش ژرژ سورا
سال خلق ۱۸۸۴ و ۱۸۸۶
تکنیک رنگ روغن روی بوم
ابعاد ۲۰۷٫۶ × ۳۰۸ سانتیمتر
مالک موسسه هنر شیکاگو

[godfly]

بلوف شجاعانه یکی از مشهورترین آثار نقاش آمریکایی کاسیوس کولیج (۱۸۴۴ - ۱۹۳۴ میلادی) است که در سال ۱۹۰۳ میلادی خلق شده‌است. کولیج نقاش و داروسازی دوره گرد بود که در ۳۰ سال پایانی عمر خود، شروع به کشیدن سگ‌ها در حالات و محیط‌هایی کاملا انسانی کرد.

بلوف شجاعانه متعلق به مجموعه سگ‌های پوکر باز است که شامل حدودا ۱۶ اثر دیگر می‌باشد که همگی سگ‌هایی مختلف از نژادهای گوناگون را پشت یک میز در حال پوکر بازی کردن نشان می‌دهد. این مجموعه به سفارش کمپانی هنری Brown & Bigelow برای چاپ در تقویم‌های تبلیغاتی کمپانی‌های بزرگ سیگارسازی آمریکایی مانند Marlboro بین سالهای ۱۹۲۰ و ۱۹۴۰ میلادی تهیه شده‌است.

علاوه بر مجموعه سگ‌های پوکر باز، کولیج سگ‌ها را در قطار، سالن رقص، زمین بیسبال، دادگاه و اماکنی دیگر نیز با دیدی کاملا انسانی به تصویر کشیده‌است. تا پیش از پایان دهه ۱۹۵۰ میلادی، بیش از ۵۰ میلیون نسخه از تقویم‌ها و هدایای تبلیغاتی با طرح سگ‌های کولیج در آمریکا و سراسر جهان به فروش رفت و بنا به باور بسیاری، مجموعه سگ‌های پوکر باز در میان ده اثر مشهور تاریخ هنر آمریکا قرار دارد.

بلوف شجاعانه به همراه واترلو: یک (دیگر اثر کولیج) در سال ۲۰۰۵ میلادی و در جریان یک حراجی در نیویورک به مبلغ نزدیک به ۶۰۰ هزار دلار به فروش رفت.


بلوف شجاعانه (۱۹۰۳ میلادی) اثر نقاش آمریکایی کاسیوس کولیج (۱۸۴۴ - ۱۹۳۴ میلادی)

[godfly]

بوسه (Der Kuss) اثری از گوستاو کلیمت (۱۸۶۲ - ۱۹۱۸ میلادی)، نقاش نمادگرای اتریشی است که بی شک، از مشهورترین کارهایش به شمار می‌رود.

این نقاشی زن و مردی را که از نمادهای گوناگون و طلا پوشیده شده‌اند، نشان می‌دهد که در پس زمینه‌ای آرام و یکنواخت، یکدیگر را می‌بوسند. مرد خم شده‌است تا زن را در حالی روی بستری از گل زانو زده‌است ببوسد در حالی که به نظر می‌آید زن بیشتر پذیرای بوسه باشد، به جای این که فعالانه در آن شرکت کند. بخشی از طلایی که برای پوشش مرد استفاده شده‌است، از اشکالی سیاه و سفید و مستطیلی شکل تشکیل شده در حالی که لباس زن با گلهایی رنگارنگ نقطه چین شده‌است.

برداشتهای گوناگونی از این اثر تاکنون شده‌است:

این پوشش طلاکاری شده و پس زمینه‌ای نامشخص مفهوم زمان‌گریز بودن را القا می‌کند و اینکه چگونه یک بوسه، یکی شدن را باعث می‌شود.
نشان می‌دهد که چقدر همه چیز درخشان، زیبا و طلایی است وقتی که کسی را برای اولین بار می‌بوسید.
مرد در بوسه غرق شده‌است (بی‌چهره و بی‌هویت)، در حالی که زن صورتش را برای کناره‌گیری و دوری از بوسه چرخانده‌است.
زن خود را تسلیم مرد کرده‌است در حالی که لحظه اوج لذت جنسی را تجربه می‌کند.
در مورد این اثر حدس‌هایی وجود دارد مبنی بر اینکه کِلیمت از معشوقه‌اش، امیلی فلاگ در خلق این شاهکار به عنوان مدل استفاده کرده‌است.




نقاش گوستاو کلیمت
سال خلق ۱۹۰۷ تا ۱۹۰۸
تکنیک رنگ روغن و ورق طلا
ابعاد ۱۸۰×۱۸۰ سانتیمتر
مالک Österreichische Galerie Belvedere ،وین ،اتریش

[godfly]

بوهِمیایی (به انگلیسی، The Bohemian) اثری است از ویلیام-آدولف بوگرو (۱۸۲۵ - ۱۹۰۵)، نقاش آکادمیک فرانسوی که در سال ۱۸۹۰ تکمیل شد.

این تصویر، زن جوانی با پاهای برهنه را نشان می‌دهد که بر سکویی بتنی در ساحل جنوبی رودخانه سن در نزدیکی نوتردام پاریس نشسته‌است و ویولنی روی زانوانش قرار دارد. دست راستش را روی پایش گذاشته‌است در حالی که کف دست چپش به آرامی بر روی زانویش قرار گرفته طوری که به ویولنش آسیبی نرسد. شالی سبز رنگ با گل‌هایی قرمز روی شانه‌هایش بسته‌است و لباسی خاکستری به تن دارد که تا مچ پایش کشیده شده‌است. در پس زمینه اثر، منظره‌ای از رودخانه سن به وضوح دیده می‌شود و در سمت راست دختر، درختی افرا ثبت شده‌است. این دختر، مدلی بود که توسط بوگرو برای این کار و کارهای دیگر مانند «چوپان» استخدام شد.

این اثر، هم اکنون در اختیار موسسه هنر مینیاپولیس است.






بوهِمیایی (۱۸۹۰) اثر نقاش آکادمیک فرانسوی ویلیام-آدولف بوگرو (۱۸۲۵ - ۱۹۰۵)